三分钟能做什么？对于艺术设计学院赵雪彤老师来说，三分钟足以点燃一场教学创意的“微革命”。在第八届全国数字创意教学技能大赛国赛现场，她以一场简约而不简单的微课展示“交互媒体设计——可穿戴设备的体验革命”，从全国574所高校、5620名教师的4581件作品中突围，斩获国赛二等奖。

而这份赛场荣光，只是赵雪彤十年教学中“创意破界、知识流动、思政铸魂”理念的缩影。从课堂到赛场，从个人创作到学生培养，她始终以“点燃”的方式，让艺术设计教育既有技术的精度，更有人文的温度与深度。

用“艺术感”重塑课堂表达

“国赛的三分钟展示，不是照本宣科的讲台，而要成为一场能‘钩住人’的小型发布会。”回忆参赛经历，赵雪彤的创作逻辑藏着对“艺术感”的极致追求——她跳出传统教学展示的框架，把短视频的“钩子思维”、品牌发布会的美学，都融入展示细节中。

一开场，她就抬手亮出智能手表，以生活场景提问：“大家平时戴智能手表时，是不是觉得它特别贴心？你坐久了，它会震一震提醒你要活动，运动完，它又弹出动画鼓励你。”这番话拉近与评委的距离，也自然引出“可穿戴设备”的主题。“现在的短视频前10秒抓不住人，用户就会划走，教学展示也一样，得用熟悉的场景先‘钩’住人。”

在PPT制作上，她摒弃满屏文字的传统风格，借鉴苹果品牌发布会的简约美学：讲手表功能时，用动态图标替代静态文字；阐释手表的数据映射逻辑时，用流畅的动态图表展示“健身圆环”如何用颜色变化直观呈现运动量；讲稿逻辑更是层层递进，从“生活场景引入”到“交互设计原理拆解”，再到“创意案例拓展”，三分钟的展示既有知识密度，又不失趣味性。

现场观摩一等奖作品后，赵雪彤更坚定了“艺术教学要带情感温度”的理念。“有的老师讲插画课程，会直接打扮成漫画角色，并带上全套道具；讲服装史时，会身着传统服饰授课，让知识‘活’了起来。”她表示，“艺术类教学不能只拼技术，而要让观众感受到教学背后的意义，这才是‘艺术感’的核心。”

让课堂知识跟着行业与创意跑

“软件永远是工具，案例才是连接知识与实践的桥梁。”在日常教学中，赵雪彤始终保持案例库“流动更新”——每学期都会替换案例，把行业最新技术、最热趋势“搬进”课堂，让学生跟着市场需求进行创作。

在研究生“交互媒体设计实践”课程中，她援引从网页、手机APP到AR/VR、AI实时生成交互的全链条案例，让学生直观看到技术迭代轨迹；在本科生Premiere、After Effects和“虚拟叙事设计”等课程里，她设计“轻量化练习”，要求学生每堂课后完成一个小动画，一学期内制作一部短片——从几秒钟的动态表情到一分钟的叙事短片，学生能清晰看见自己的成长，学习积极性自然高涨。

为了让学生的作品接轨市场，赵雪彤还特意邀请业界朋友参与课程作业评价。“让业界朋友点评，能从甲方需求、受众喜好的角度给学生提建议，比如‘这个动画风格很有个性，但完成度太低，不符合市场要求’‘这个角色动态不真实，不符合动画规律’等，这些都是课堂上学不到的实战经验。”

这种“流动”的教学设计与理念，结出了实打实的成果。2019年，赵雪彤指导学生紧扣“超现实科幻”趋势创作的《“寻迹”超现实三维动画短片》，获第12届全国三维数字化创新大赛“龙鼎奖”；2022年、2024年，她围绕“双碳”热点，指导学生创作《选择绿色出行，畅享彩色生活》《绿色守护者：气候行动剪纸风动画之旅》，作品分别入选米兰设计周中国高校优秀作品展、获全国大学生数字媒体科技作品竞赛国赛三等奖。

“赵老师的课从来不是泛泛讲理论，而是精准剖析实际项目中的难点。”艺研2301班史初宇记得，每堂课结束后，赵老师都会把软件使用技巧、制作步骤整理成文档发给大家，“连注意事项都标得清清楚楚，我们记知识点特别省心。”更让学生感动的，是她十年如一日的“一对一”指导——从创意构思到作品落地，每个阶段都会细致沟通，确保每个学生的创意都能被看见、被实现。“我外公在办学时坚持的‘以德育人’和‘不拘一格育人才’的理念深深影响了我。”赵雪彤坦言，她还常向学生“取经”，了解他们关注的新技术、新潮流，“要和学生一起探索，让课堂跟着行业跑、跟着创意跑。”

引导学生寻找“为何而作”

“做作品不能只想着‘怎么做’，更要想‘为何而作’。”2015年，赵雪彤从英国伦敦艺术大学留学归来，入职我校艺术设计学院后，便一直秉持这一教学理念。这份教学理念的源头，正是她留学时的创作经历。在英国读研期间，她专注于用动画纪录片揭示社会现象与问题，希望通过艺术作品引发人们思考。2015年，她创作的二维动画《OCD》，以速写式画面记录强迫症患者的一天，打破大众对这一心理疾病的误解。这部3分28秒的作品，先后入围英国Encouters电影节、印度新德里亚洲女性电影短片节等多个国际影像节。

“很多人把‘强迫症’当玩笑，我想让大家看到患者的真实困境，这就是艺术的意义。”这份初心，也成了她引导学生的“指南针”——鼓励大家“向内求素材，向社会要立意”，从“记录自我”开始，挖掘作品的社会价值。“你最熟悉的是自己，能打动自己的故事，才能打动别人。”

艺术设计学院2023届本科毕业生赵王娇至今记得，在毕业设计《无归山》的创作过程中，赵老师是如何引导她聚焦有温度的故事的。“最初我想做科幻题材的追逐戏，满脑子都是‘炫技’。赵老师没有否定我，而是引导我挖掘身边的故事。”在赵雪彤的启发下，赵王娇想起了小区里一位被拐七十多年仍未寻亲成功的老太太，决定用水墨风格的2D手绘动画讲述这个故事。“赵老师帮我调整方向，摒弃宏大的‘打拐反拐’概念，聚焦老太太‘一生寻亲’的情感困境，作品一下子就有了灵魂。”

在课程设计中，赵雪彤把思政元素藏在细节里。“虚拟叙事设计”课上，她允许学生用三维软件建白膜、用AI辅助渲染提高效率，但要求剧本构思、分镜设计等“骨架”部分必须自己完成。“技术再先进，也替代不了人的情感和思考。”她常说，“艺术创作的根本，是用作品温暖社会、影响他人——这也是我们培养人才的终极价值。”

十年教学路，从赛场的创意迸发，到课堂的知识流动，再到思政的润物无声，赵雪彤始终用行动诠释着艺术教育的真谛：“教育不是灌输，而是点燃。我希望我的学生不仅会用软件、懂设计，更能找到创作的初心，让艺术成为照亮生活的光。”

朱琳